误区一、“只要人漂亮就能出好片”。其实也不尽然，漂亮总是相对的，每个人都有自己的“闪光点”关键要看你怎样去发现和表现。举个例子，我曾经遇到一个看起来很漂亮的女孩子，但拍摄时她显得很紧张，表情很僵硬，出来的片子没有一丝美感，后来逐步适应了，放松了，效果才出来了。再就是遇到不少形象很一般的女孩，但是她们很自然，很放松，出来的效果连她们自己都很惊讶，这就是人们的心理反射，漂亮和不漂亮都是相对的，多数情况她们会把自己以往的形象与拍摄后效果作对比，当然还要有化妆造型的因素。所以，我认为对于每一个进入镜头的人物，摄影师是关键，你必须学会从多角度观察他，特别是观察他的细节，通常人的侧面可以发现很多亮点的。过去有句老话，只有不称职的摄影师，没有不上镜的模特。
误区二、“装备不够强”。对于人像摄影，目前所有相机和镜头都能胜任，傻瓜相机也照样出大作，关键是你如何运用。有人还在探讨定焦与变焦哪种更好的问题，其实人像摄影最重要的是传神，传神的要领是摄影师的反应能力和捕捉瞬间的基本功。
误区三、注重形式，认为摆拍才能出大片。不可否认，一些人确实通过摆拍拍出了一些在某个时期让人眼前一亮的“大片”，但那是有前提和代价的，模特表现是否到位?服装化妆是否协调?灯光道具是否齐全?协作人员能否跟上?后期制作是否精到?最终归结到一个字“钱"。但现实当中，我们接触更多的是普通人，我们还没有那种驾驭整个现场的能力，她(他)们也没有那种职业模特的素质和服装，所以，我认为对于多数业余爱好者，还是多从对人物的观察、理解和抓拍上找到自己的理想画面。曾看到一些初涉人像摄影的朋友，在拍摄时一定要让模特摆好姿势才能按下快门，在他们的脑海里，储存的都是曾经见过的模式，甚至在学校学习时也是指导老师把模特摆好姿势才开始练习的，殊不知，世界上没有完全一样的物质，人也同样如此，你见过的那幅作品里的模特可能某种姿势很美，但眼前的模特并不具备相同的气质，非要人家按照你的模式造型，只会弄巧成拙，必须学会因人而异，顺其自然，在他自由发挥的过程中捕捉精彩瞬间。还有一种情况，有些模特喜欢模仿别人，这时你要通过观察及时纠正与她自身并不协调的主观动作。片面的追求形式，不如通过沟通，在刻画人物细节上下功夫。
误区四、主次不分，喜欢吹毛求疵。有些评论者，总是把一些课堂上或书本里学到的术语用在对某些作品的欣赏或评论上，比如”高光溢出”“比例分割”“光影层次”等等，其实一幅好的人像作品如半身像或特写最主要的是形神兼备，全身人像最主要的形体和姿势、表情的协调，环境人像最主要的是与所处的环境有一种呼应关系，。有人在厂房里让模特做出很颓废的姿态，有人在树林里让模特做出很高雅的动作，有人在铁路上让模特趴在铁轨上等等，这种表现形式很做作，或者根本就不符合常理，尽管你的曝光很准确，后期很精良，色彩很艳丽，服装很夸张，灯光很到位，但是并不会让观赏者产生共鸣。纵观一些大师作品，细节都有一些瑕疵，但主题明确，主体清晰，内涵丰富。
误区五、“把自己的情绪强加于人”。有些人物作品，作者把自己某个时期的某种情绪或者某种观念融入在作品里，以求得到别人的认同，其实对于多数观赏者，他们能够接受的是更接近于生活本质的东西，不能你郁闷，大家也要陪着你郁闷，你另类，也要让别人去欣赏你，摄影作品的生命力始终会表现在一种持久的、永恒的、真实的、可信的画面里。
人不漂亮也可以出好片，关键看摄影师如何扬长避短。以这两幅人体作品为例，片中的模特形象很一般，甚至很“难看”，但是她们身材很好，比例合适，我在拍摄时就用头发掩饰了五官的缺陷，也可以利用光影进行处理。当然除非五官确实缺陷严重的人(其实这样的人轻易不会照相的，呵呵)拍摄难度就大了，但是还可以利用后期技术加以修正的。所以说，只要是想让你照相的人，至少他们自己是自信的，摄影师就如同美容师，从何入手就看你的了。
模特的身材才是亮点。
摄影作品的魅力不仅仅是一览无余的美丽，还应该给观赏者留出可以想象的空间。
我们在拍摄人像时，通常把注意力放在人物的外表，但是往往忽视了人物的内在因素，这就是常说的“花瓶现象”或者“糖水片”。
这幅作品曾经引起很多人的注意，当然不是技术方面的，而是大家会猜想，模特是男的还是女的，是少数民族还是化妆后的造型，甚至想看到模特的正面形象，这就是给大家留出的想象空间......。
人像摄影中如何把握人物的表情对照片的效果影响很大。轻微的变化，也许会就会产生不同的视觉效果。这三幅照片是在几分钟内同期拍摄的，人物动作没有变化，但表情发生的变化，大家可以对比一下，哪张更出彩，呵呵。
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